En esta sección intentaremos aclarar entre todos cómo debe ser una interpretación correcta de esta música. Naturalmente, no se puede hablar en términos absolutos, y todo lo que se diga aquí está sujeto a discusión. Si tienes tus propias ideas, mándame un mensaje y lo publicaremos en esta página.

Antes de nada, empecemos con la opinión del maestro. A partir de las dedicatorias que figuran en las primeras ediciones de las obras de Tomás Luis de Victoria, podemos inferir algunas ideas sobre cómo él entendía la música (tomado literalmente del libro de Stevenson):

• La música es un arte al que se sentía instintivamente arrastrado:
  ad quae naturali quodam feror instinctu.
• Su maestría, sin embargo, fue el resultado de largos años de duro trabajo:
  multos iam annos... versor, et elaboro.
• Algunas personas con capacidad crítica le apoyaron y dieron ánimos:
  ex aliorum iudicio mihi videor intelligere, non infeliciter.
• Reconociendo que su talento le había sido concedido por la divinidad, se consideraba aún más obligado a desarrollarlo, a que diera su fruto y a devolver intereses:
  Id vero munus ac beneficium cum divinum agnoscerem, dedi operam, ne penitus in eum, a quo bona cuncta proficiscuntur, ingratus essem, si inerti ac turpi otio languescerem, et creditum mihi talentum humi defondiens, iuxto expectatoque fructu dominum defraudarem.
• Reconocía, por otra parte, que a pesar de sus incesantes esfuerzos, había sido muy poco lo que verdaderamente había conseguido:
  In quo etsi plus omnino conor quam possum, minus tamen praesto.
• Esperaba que la posteridad juzgara sus esfuerzos con benevolencia:
  vt longius progressus, quantum in me esset, praessentibus, posterisque prodessem.
• La música, dada su unión instintiva con el ritmo y la armonía, habla de la mismísima existencia de Dios:
  Cui enim potius seruire Musicam decet, quam sacris laudibus immortalis Dei a qui numerus et mensura manuit?
• La propia creación es testigo de la armonía divina:
  cuius opera vniuersa ita sunt admirabiliter suauiterque disposita vt indredibilem quandam harmoniam, concentumque pre se ferant et ostendant?
• La música no es una invención del hombre, sino una herencia recibida de las almas bienaventuradas:
  ante quam homines essent, in beatis illis mentibus esse inceperit.
• La música de la verdadera fuente, no solamente sirve para acrecentar el esplendor del culto, sino para aumentar la fe de los fieles:
  fidelisque Populi devotionem Hymnis et canticis Spiritualibus dulcius excitandam.
• Todo lo que es inherentemente bueno, puede deteriorarse, y a menudo lo hace, en las manos del hombre:
  Verum, id quod ferme accidit rebus omnibus, vt a bono principio exortae, in deteriorem plerumque vsum torqueantur.
• Actualmente, por desgracia, la música sirve a propósitos depravados:
  Quippe ea improbi quidam, ac prauis moribus imbuti homines abutuntur.
• La música puede afectar favorable o negativamente, tanto al cuerpo como al alma:
  in animos influens, non animis solum prodesse videtur, sed etiam corporibus.

En mi (muy) modesta opinión, lo fundamental a la hora de afrontar esta música, es la humildad. Hay que cantar sin querer ser el protagonista, cederle este puesto a la misma música, y sentirse un mero instrumento.

Opiniones de expertos

• Samuel Rubio

  Uno de los más grandes conocedores de la Polifonía clásica española y de la música de Victoria en particular es el Padre Samuel Rubio. En este enlace puedes leer el apéndice de su libro "La polifonía clásica". Yo no estoy de acuerdo al cien por cien con sus afirmaciones, hay que tener en cuenta que se trata de un texto muy antiguo (1956) y que además Samuel Rubio era sacerdote. Sin embargo muchas de sus ideas tienen perfecta validez hoy en día.

• Miguel Querol

  En el capítulo XI de su libro "Transcripción e interpretación de la Polifonía Española de los siglos XV y XVI" se pueden leer comentarios muy interesantes.

• Bruno Turner

  Es uno de los musicólogos especializados en la polifonía clásica más famosos. Ha realizado una extraordinaria labor para dar a conocer este tipo de música. En su excelente edición del Requiem de Victoria hace el siguiente comentario:

  This great masterpiece can only be presented with respect and humility. The purpose of this edition is to encourage performance in the same spirit, with dignity and simplicity.

• Raúl Mallavibarrena

  Es uno de los grandes especialistas españoles en la música de Victoria, y en la polifonía clásica en general. Es fundador y director del magnífico coro de cámara Musica ficta. En este ensayo hace una serie de reflexiones, que aunque no tienen que ver exactamente con la interpretación, son sumamente interesantes.

• Esta música es tan buena que simplemente cantado afinado y sin salirse de la medida, ya suena bien.
• La polifonía religiosa está supeditada al texto, este nos debe dar la clave para como interpretar cada frase.
• Hay que evitar el vibrato.
• En la polifonía clásica no hay matices tal y como se entienden en la música posterior. Cada frase debe cantarse con su dinámica natural, sin llegar nunca al fortissimo ni al pianissimo.
• El tempo debe ser constante y más bien rápido. Independientemente de si se lleva el compás a dos o a cuatro, la sensación ha de ser de ligereza.
• Hay que huir de las interpretaciones amaneradas que hacen un calderón casi en cada compás. Sólo debe haber un ritardando con su calderón al final de cada gran período musical.
• En los pasajes homófonos es posible acelerar un poco el tempo, a no ser que el carácter del texto indique lo contrario.
• Las lineas divisorias no tienen ningún valor. En la época no se escribían. Antes no existía el concepto de parte fuerte y débil de un compás. Estas partes fuertes y débiles nos la debe dar el acento natural del texto.
• No siempre es recomendable cantar una pieza en el tono en que está escrita. Hay que tener en cuenta que antes se interpretaba la polifonía con hombres y niños, encomendando la voz de contralto a los contratenores, por eso un coro moderno debe transportar la obra para que todas las voces canten en una tesitura cómoda. Esto es más cierto si cabe cuando la obra está escrita en las llamadas claves altas, en su época estas obras se interpretaban una tercera o una cuarta más baja.
• Es importante dividir cada una de las voces en frases, de acuerdo con el texto. Cada frase debe empezar con un regulador subiendo y siempre terminar cerrando.
• Hay que separar las frases unas de otras, se debe notar dónde termina una y empieza otra. Evidentemente son estos divisiones entre frases los lugares óptimos para respirar.
• La música de Victoria suena mejor cuando la interpreta un coro reducido. Personalmente prefiero que sólo haya un cantante por voz. De no ser posible, entonces es mejor que sean tres o más por voz, pero no dos, ya que cualquier desajuste entre ambos se notaría mucho.
• Una vez que los criterios de interpretación han quedado claros en el ensayo, la presencia del director es innecesaria en los conciertos, sobre todo si el coro es reducido. Se podría limitar a dar la entrada en cada período musical.
• Para que el texto se entienda mejor, es conveniente hacer una pequeña separación entre cada palabra. Esto no significa respirar entre cada palabra.
• Cuando en un pasaje polifónico comienza un nuevo motivo, con un texto diferente. La voz que inicia este motivo debe separarlo claramente de la frase anterior. A veces queda bien hacer un pequeño acento en la primera nota, para destacar que comienza algo nuevo.
• Cada cantante debe ejecutar la polifonía escuchando a los demás y ser consciente en cada momento de cuándo su parte es interesante o simplemente un relleno armónico.
• Los melismas en corcheas y semicorcheas se deben articular bien. Normalmente son pasajes que destacan mucho.
• Cuando en un pasaje contrapuntístico dos voces tienen exactamente el mismo texto durante un pequeño fragmento, deben cantar procurando empastar al máximo.
• Cuando dos voces tienen figuración de corcheas simultáneamente se ha de prestar especial cuidado en cantarlas sin desajustes.
• Existe la creencia errónea entre los directores aficionados de que en los pasajes imitativos, todas las voces deben cantar cuando tienen el tema y casi desaparecer cuando éste pasa a otra voz. Esto tal vez sea cierto en la melodía acompañada de otras épocas, pero no en el contrapunto, donde todas los voces cantan por igual. Si la composición está bien hecha (las de Victoria lo están) la mera construcción del pasaje imitativo hace que se escuche perfectamente el momento en que entra cada voz.
• En los pasajes semi-homófonos en los que todas las voces cantan a la vez, salvo una que está desplazada (muy común en los Responsorios de Tinieblas), esta voz destaca por simple construcción. Las otras partes deben cantar escuchando a esta voz.
• No todas las notas tienen la misma importancia. Las notas de valores largos que sólo sean relleno armónico deben cantarse más piano, escuchando siempre a las demás voces. Y tal vez terminándolas con un pequeño regulador hacia arriba si la frase continúa, o hacia abajo si termina.
• Unas notas que tienen especial relevancia son los retardos armónicos, es decir notas de un acorde que se prolongan en el acorde siguiente produciendo una disonancia. Para destacarlas se pueden interpretar con un sutil regulador creciendo que comienza en cuanto se produce la disonancia y que desaparece cuando resuelve ésta.
• Cuando en un melisma aparecen dos notas iguales seguidas, para articularlas bien se puede hacer un ligero picado en la primera de ellas.